La charité nue

Dans un article des années 1990, une ethnologue du CNRS, Anne Monjaret, s’était penchée sur les calendriers de filles nues, les raisons pour lesquelles certains hommes les affichaient dans les vestiaires des ateliers, ce que ces images dénudées qui ponctuent le temps peuvent signifier pour eux. A l’époque la mode n’était pas encore à ce que les Britanniques allaient appeler « naked charity » et qu’ils ont brillamment mis en scène dans le film Calendar Girls en 2003.

Depuis ce film, l’idée de se dénuder pour des calendriers qui financent des causes humanitaires a fait son chemin outre-Manche. Tous les ans, plusieurs groupes de douze à quinze personnes se sont dénudées pour des finalités les plus diverses : les employés Royal Opera House pour leur employeur, des pêcheurs d’Eastern Anglia pour des centres de thérapie et des ambulances, les supportrices du club de football de Salisbury pour le centre de traitement du cancer de leur ville etc. Un blog spécial recense toutes ces initiatives.

Par Christophe Colera

La Grande-Bretagne connaît depuis la fin des années 1990 une vague importante de mise en scène de la nudité dans l’espace artistique « grand public » (et non seulement dans les avant-gardes). Tout le monde se souvient des films The Full Monty (1997) ou Calendar Girls (2002) qui ont contribué à ancrer en Occident une nouvelle vision du nu et de son utilisation possible au services de causes sociales ou humanitaires. Sur ce terreau fertile s’est développé un projet artistique intéressant, « For your eyes only » / (« Seulement pour tes yeux »).

Que serait l'art aujourd'hui si Marie-Thérèse Walter n'avait pas osé se déshabiller devant le grand Picasso ?

Dans le marché de l'art tel qu'il est aujourd'hui, Picasso est le plus désiré des artistes et 1932, son année la plus courue. Il est alors fou d'une jeune femme aux lignes sculpturales, Marie-Thérèse Walter. Il la représente dans " Nu au plateau de sculpteur ", qui a atteint en 2010 l'adjudication record de 106,4millions de dollars.

Marie-Thérèse Walter rencontra Picasso à Paris en 1926. Elle deviendra une passion calme pour Picasso, qui en fera son modèle et son égérie durant une dizaine d'années au cours de ses périodes du cubisme synthétique et du néo-classicisme. À partir de 1931, ils vivront ensemble au château de Boisgeloup où les premières sculptures de style néoclassique de Picasso représentant le visage de Marie-Thérèse Walter. Les toiles représentant Marie-Thérèse à partir de 1932, seront des explosions de couleurs, d'érotisme intense et de plénitude dans la vie de Picasso. En 1935, naitra leur fille Maya Picasso. Marie-Thérèse se suicidera en 1977.

Hervé All, présentera sa série Women lightscape du 20 Octobre au 22 novembre dans le cadre du mois de la photo Off à Paris (Galerie Artaban).

Grâce à ces superbes clichés réalisés en pose longue (et sans le moindre trucage), Hervé All et sa série Women lightscape, nous font partager sa vision de la féminité et ce qu'elle a d'insaisissable. Ne pouvant se résoudre à cantonner une femme à un seul éphémère instant, il nous montre comment une seule photographie peut révéler une troisième dimension : le temps. Cet ajout dimensionnel nous enivre dans la complexité de l'être et de ses multiples facettes. Une lumière proche de la peinture classique hollandaise et une technique qui fragmente et reconstruit le corps comme le cubisme de Picasso en son temps, nous plongent dans un univers calme et silencieux, presque inquiétant. Ce calme laisse-t-il présager la tempête qui ferait ressurgir les désirs profonds et enfouis des modèles. On attend qu'elles sortent de l'image, qu'elles se matérialisent, que la photographie se déroule comme un film.... et on reste captivé.
Afin de mieux comprendre ce travail d'artiste, Hervé All a accepté de répondre à quelque unes de nos questions :

Difficile aujourd'hui de parler de photographie plasticienne et de nu artistique sans évoquer Spencer Tunick. La plupart des gens oublie son nom, mais personne ne peut l'oublier lorsqu'il regarde une de ses photographies...

Ce photographe américain se balade de ville en ville pour réaliser des installations composées de milliers d'individus nus, généralement au milieu de la ville. De New-York à Lyon, en passant par Sydney, Mexico ou Barcelone, Spencer Tunick photographie les foules nues aux quatre coins du monde.

Le projet Un Anonyme Nu Dans Le Salon s'est également, d'une certaine manière, inspiré de son travail. Mais comment ?

Le site Internet Capital.fr a publié, le 12 aout dernier un petit article intitulé "Investir dans la photo d'art...pour le plaisir avant tout". Petit article qui rappelle de nombreuses choses fondamentales sur la marché de la photo d'art ainsi que quelques chiffres :