Le grand salon d'art abordable reçoit Un Anonyme Nu Dans Le Salon

Nous sommes heureux de vous annoncer qu' Un Anonyme Nu Dans Le Salon participera à la 6ème édition du Grand Salon d'Art abordable

Pendant 3 jours, dans le magnifique lieu qu'est la Bellevilloise, vous pourrez découvrir de nouvelles photographies d'anonymes ainsi qu'un quarantaine d'autres artistes exposant leur travail.

Du 20 au 22 Mai 2011 - 19/21 rue Boyer - 75020 Paris -Metro Gambetta De 11h à 20h30

Frais d'entrée  : 5 €
Heureusement, vous pouvez demander une invitation en cliquant ici

Le petit mot des organisateurs :

Pour répondre à une demande de plus en plus croissante d’artistes voulant présenter leurs oeuvres directement au grand public, nous avons l’honneur et le grand plaisir d’organiser la 6me édition du Grand Salon d’Art Abordable à la Bellevilloise du 20 au 22 mai 2011. Une quarantaine d’artistes exposeront plus de 200 oeuvres originales signées et certifiées à des prix d’ateliers et sans intermédiaire, à des prix abordables. L’expérience des cinq éditions précédentes a confirmé aux organisateurs que le public appréciait le contact avec les artistes, l’aspect très convivial du lieu d’exposition (le loft de la Bellevilloise entièrement rénové) et l’accessibilité d’achat des oeuvres grâce au prix de vente raisonnable (entre 150 et 5000€). Il est remarqué qu’une importante partie du public potentiellement intéressé par l’art n’ose pas toujours pousser les portes d’une galerie ou des lieux consacrés. Le succès des éditions précédentes a permis aux artistes de pouvoir vendre leurs oeuvres, ce qui a pour effet de leur permettre de payer le loyer de leurs ateliers, leur matériel… Une promenade sympathique et enrichissante alliant loisir, plaisir et culture.

Quelques artistes que vous pourrez découvrir sur place :

Association Ecodrom93

L’associat ion Ecodrom93 présente l’atelier Eco-Fer. Sculptures sur métal réalisées par des artistes roms encadrés par le sculpteur Christian Grisinger ; Les objectifs de l'association Ecodrom93 se fondent sur des thématiques écologiques, sur une économie de récupération et sur des relations humaines d'ouverture et de convivialité. L'associat ion réagit à l’exclusion sociale et économique des Roms de Roumanie en réponse à la stigmatisation de cette population. En proposant un atelier de récupération et de création d'objets en métal, Christian Grisinger, sculpteur, rend visible le savoir faire, la créativité des Roms et les accompagne pour que leurs productions soient connues et valorisées.

http://ecodrom.org

Association Eg’art

Retenu dans le cadre de l’appel à projets « qualité de vie et autonomie » 2009, le projet de l’association Eg’art vise à soutenir des art istes en situation de handicap mental ou psychique dans le but de vendre leurs oeuvres. La création d’Eg’art part du constat que chacun, selon son talent , devrait pouvoir prétendre à une reconnaissance artistique basée exclusivement sur l’oeuvre d’art créée. Or force est de constater que les circuits de reconnaissance artistique ne sont pas toujours faciles d’accès notamment aux personnes fragilisées (par un handicap, une maladie psychiatrique, un enfermement…). L’objectif de l’association est de permettre de compenser les inégalités, voire les discriminations existantes (introduction dans les milieux artistiques et culturels, accès aux lieux de diffusion et de vente, maîtrise des informations juridiques nécessaires…) et de sensibiliser à cette question l’ensemble des acteurs et des milieux concernés : culturels, artistiques, sociaux, médicaux-sociaux, psychiatriques… Eg’art est née grâce à l’initiative du Centre de la Gabrielle (Claye-Souilly) en lien avec l’Institut Mutualiste Montsouris (Paris). Les professionnels de ces deux établissements mutualistes, travaillant régulièrement avec des publics en situation de handicap mental ou psychique, ont pu constater le talent réel de certains ainsi que l’intérêt qu’il y aurait à leur offrir un accompagnement vers une reconnaissance des milieux artistiques et culturels, vers une autonomie et, pourquoi pas, vers un parcours professionnel artistique.

www.egart.fr

Bonieux

G.Bonieux travaille la translucidité et la lumière dans un matériau à la pointe de la modernité: un composite de fibre de verre et résine. Cette matière a des effets de couleurs qui n’a rien à envier aux pâtes de verre Art Nouveau, tout en étant extrêmement polyvalente et solide. G.B. y adjoint souvent de vrais bonbons, paillettes colorées immortalisées dans la résine. Paravents, luminaires, meubles/sculptures, reliefs, sont autant de formes que prend son expression exubérante, au mieux qualifiée de “baroque tropical”.

www.bonieux.com

Christophe Boulay
Depuis le jour où il a exhumé son premier bout de bois, sa première ferraille archéologique, Christophe est devenu assembleur d'idées, d'histoires et d'humour. Dans son atelier-laboratoire, les vieux outils et autres matériaux oubliés abandonnent définitivement leur ancienne carrière pour rallier un monde singulièrement revisité, avec ses mythes, ses chimères, sa faune, ses humains. Ses sentiments, ses abstractions, ses trouvailles, ses illuminations, ses illusions? Trop de discours pourrait nuire à l'exploration de cet imaginaire franc et sans chichi, où la poésie t ient souvent la porte à la drôlerie. L'amateur découvrira à son gré les sculptures de cet artiste, qui ouvre loin des modes et des théories.

www.christopheartsculpture.com

Collectif Escarlata

Escarlata est un espace pour l'art contemporain ; situé à Palermo Soho, quartier très en vogue de Buenos Aires. Nous présentons des expositions individuelles et collectives de peinture, sculpture, et photographie. Les oeuvres exposées sont disponibles à la vente. Escarlata est une idée. Nous définissons notre philosophie comme "l'Art plus près des gens". Il s'agit de rapprocher le public de nos artistes par le biais d'expositions, de presse, de participation à des événements culturels, expositions à l'étranger en association avec d'autres groupes et organismes. La proximité dont nous parlons se base en deux points clés : accessibilité physique et économique. Accessibilité physique : par son local au coeur d'un quartier "branché" de Buenos Aires, et parce que le montage de nos expositions est fait d'une façon à attirer chalands, collectionneurs, badauds, ou simple promeneurs... ce qui ouvre l'art contemporain à un public non habitué aux galeries. L'ambiance est informelle et décontractée ; abordable. La musique accompagne cette idée et complète le cadre idéal pour apprécier l'art sans se sentir oppressé par quelque solennité si fréquente dans les galeries d'art. Accessibilité économique : notre lieu est celui d'artistes consacrés comme d'artistes émergents. Dans les deux cas nous essayons que le prix des oeuvres soit adapté à notre pays et aux budgets divers de nos visiteurs. Escarlata est un groupe d'artistes sélectionnés avec attention au fil des rencontres, des expositions et parfois sur recommandation d'agents et curateurs de renom qui convoquent les artiste s les plus connus comme ceux qui forgent encore leur parcours, entièrement consacrés à leur oeuvre. Escarlata est un objectif : offrir à ses artistes un espace ouvert ; soutenir et développer les projets, rendre possible les idées, détecter les mouvements latents de l'actualité artistique contemporaine.

Franck Bellier

Très graphique, faussement naïf, cet univers est à rapprocher de la BD, du dessin animé et des peintres de la figuration libre Keith Haring, Hervé di Rosa…) Technique : peinture acrylique traitée en aplats colorés, cernés de noir, sur toile classique ou tissu
imprimé.

www.franckbellier.com

GéHerd

« Dans mon travail comme chez d’autres, la réalisation, l’oeuvre en elle même n’est, tout comme la partie émergente de l’iceberg, que la partie visible de la créativité de l’artiste. La partie essentielle étant l’ensemble des éléments conscients et inconscients, le vécu et la personnalité de l’artiste qui ont conduit à l’idée, au concept, soumis par l’oeuvre aux regards du public. Je me qualifierais comme un explorateur de l’Abstraction Géométrique. Je pense que l’important dans une oeuvre, et dans l’Art en général, est de ressentir et de faire ressentir des émotions, d’interpeller les sens esthétiques des personnes qui vont la regarder et ce, même si ce n’est pas forcément celles que l’artiste a voulu transmettre. »

www.geherdplasticien.canalblog.com

Laure Vieusse

Je m'exprime par l'image, les couleurs, les mouvements. J'effectue les croquis comme des "cris" spontanés, des danses improvisées, que je retravaille avant de les retranscrire en une confidence à la toile. Mes toiles illustrent mon ressenti sur les rapports des Hommes entre eux, en groupe ou en couple, ou face à eux-mêmes: leurs peurs, leurs fantasmes, le décalage entre paroles et actes, etc. Cette série d'acryliques sur toiles, "Humanité", présente l'Humain sous divers aspects simultanés, par des personnages entrelacés, mêlés, mis à nu: la Vie. Le mouvement est essentiel, autant celui du corps que celui créé par les fonds peints directement au doigt. L'exposition de mon travail permet le dialogue par les yeux tout d'abord, puis l'échange de ressentis.

http://www.laure-vieusse.com

Marie Ollagnon

“ Rien n’est réaliste mais tout est vrai, rien n’est dit mais tout est suggéré” Assemblages de figurines de porcelaine, jouets, matériaux divers afin de mettre en scène ma comédie humaine. A la sculpture je préfère l’assemblage qui me permet tout en détournant et transformant les objets, de leur donner une nouvelle existence. La première étape de mon travail consiste à trouver ou plutôt à rencontrer ces objets dont l’aura m’interpelle. Ensuite vient l’appropriation, et face à mon imaginaire je transforme peu à peu ces personnages. J’aime associer l’homme à l’animal ce qui représente pour moi les rapports de force et de pouvoir de notre société. En découlent alors de petites histoires, métaphores aux êtres hybrides, aux portraits étranges qui au fond me servent à épingler les travers de notre humanité.

www.marieollagnon.com

Marie-Pierre Boileve - MP

« J’ai découvert la mosaïque durant ma formation de peintre-décoratrice. Je me suis passionnée pour elle car je peux y exprimer mes émotions, entre geste artisanal et démarche artistique. En faisant danser les couleurs, en magnifiant la matière, comme pour des bijoux, l’art abstrait amène à l’oeil des sensations multiples à chaque fois ».

http://www.mp-kb.blogspot.com

Michaël Couvreur

Acteur, auteur, scénariste de bandes-dessinées, Michaël Couvreur découvre le collage vers 30 ans. Délaissant bien vite le collage sur toiles, il se spécialise dans celui sur supports. Le corps humain devient son terrain de jeux favori. Il habille à sa façon mannequins entiers, bustes, têtes, fesses,
jambes…

www.michaelcouvreur.com

Patboun

Né en Normandie au début des années 60, la jeunesse de Patboun fût bourgeoise et insouciante. Issu d’une famille d’”artistes” du côté paternel - une grand-mère chanteuse lyrique (toujours sur les routes), un grand-père et un oncle peintres et un autre cinéaste, un père rêvant de monter sur les “planches”- patboun, le baccalauréat en poche, se dirigea naturellement vers des études artistiques. Tout d’abord dans un atelier réputé de la région et ensuite, afin de finir son cycle d’Arts Graphiques, à l’ESAG Met de Penninghen à Paris. Ayant travaillé d’abord dans des agences de publicité, puis à son compte, mais toujours pour “vendre” quelque chose, Patboun avait envie depuis longtemps de s’exprimer autrement et plus profondément à travers une démarche plus artistique. La gestation fût longue et de celle-ci naquirent ces créations originales. Il puise son inspiration dans des petits objets de la vie courante qui, accumulés sur une forme (tel un crâne), deviennent une nouvelle matière interrogeant le spectateur car à la fois familière et étrange. Patboun se plait à dénoncer avec humour les travers de ses congénères comme les 7 péchés capitaux. Il traite aussi, en parallèle, d’autres sujets de société tels la surconsommation, le luxe…, ou bien encore de choses plus frivoles, mais toujours dans un souci esthétique et avec une originalité qui séduit tous les publics.

Pierre-Yves le Strat

Il est des contraintes volontaires, qui a priori rest reignent, mais à l’arrivée laissent s’envoler la créativité vers des contrées plus insolites que si nulle l imite n’avait été posée. Telle est la signature de Pierre-Yves le Strat, photographe, versé en design et en architecture d’intérieur. Au départ, posé ça et là lors d’événements, ou au détour de séances improbables, un cube. LE CUBE. C’est à partir de cet objet blanc, carré, que naissent les rondeurs affolantes des individus qui se prêtent au jeu de poser à l’intérieur. Et, ici, quelque chose échappe à notre photographe. Désappropriation d’une oeuvre qui se laisse surprendre par ses modèles qui deviennent sujets. Au sens propre : subjectivités participatives. Devant, la lumière, modulable à l ‘infini, émane de la situation frontale de l’artiste, qui parfois aussi, joue avec ses modèles. Surgissent alors des aspérités gracieuses, comme ave c les enfants, des sensations, des émotions, par le –simple – fait d’être « mis en boîte ». Corps sculpturaux, maigres, voire décharnés, féminins, masculins, hybrides, âgés, enfantins… Par le nu, s’opère la trace de l’histoire particulière de chacun, où chaque pli de peau est la marque d’un rire, d’un chagrin, d’un moment du passé, et, à l’envi, d’une blessure secrète. Cependant, à l’abri du mélodrame, du psychodrame, dans la bulle — carrée — , la poésie qui se dégage de ces corps multiples, de ces soli à l’exercice imposé mais à la chorégraphie libre, est d’une poésie abstraite. Voire mystique. En effet, que dit un corps nu, comme au premier jour, comme au dernier aussi, comme en l’intimité la plus extatique et la plus anodine ? Rien d’autre qu’il est Chair. Nous y voilà : la nudité, aussi vraie que la vérité – qui est toujours toute nue - ne dit rien d’autre que son mystère. Un corps humain n’est jamais rien d’autre que le chantier de sa disparition en tant que corps, c’e st-à-dire une Chair, une matière toujours déjà investie d’esprit. D’ailleurs, inversement, un esprit humain est inconcevable sans cette coquille sensible d’une enveloppe qui charrie un passé propre, raconte une histoire sans détails, et propulse vers l’avenir. Mettre un corps à nu n’est justement pas le fait de l’impudeur, de briser le mystère de l’être humain, mais précisément de renvoyer à ce Chair, nuit obscure où l’on n’accède à rien d’autre que son indicible. Charmes, auras mis en lumière, soit parures du travail du négatif (au sens propre et figuré), opacité silencieuse de l’identité rebelle à toute définition. C’est, peut-être, en cela, que Pierre-Yves Le Strat, en inventant le concept du CUBE, n’entreprend nulle autre démarche que de rationaliser formellement une irrationalité de fond : celle de l’âme.

Bérengère Alfort

Succès/actualité :
Prix PANASONIC en 2004 pour un travail sur la lumière.
Première parution dans PHOTO 2008/2009, photo de sport.
Deuxième parution dans PHOTO 2009, photo de Paris.
Après deux ans de recherche, le CUBE fait partie des 300 meilleurs photographies aux mondes (sur 70 pays et 50000
clichés) pour le magazine PHOTO 2011. Class dans la catégorie art.

www.pierreyveslestrat.fr

Renaud Suire

Photographe indépendant, Renaud SUIRE réalise de nombreux travaux en France, République Tchèque, Slovaquie, Hongrie.. Il crée des personnages directement à la prise de vue à l’aide d’une lampe de poche, c’est la technique du Light Painting.

Sylvie Bang-Bang

Sylvie est née en 1981. Dès l'âge de vingt ans, elle a présenté ses premières toiles à Paris. Pas vraiment autodidacte, depuis l'enfance, elle baigne dans un univers artistique avec son père, ancien élève des beaux-arts et Directeur d'art graphique. Elle garde de son enseignement, un esprit critique, libre et indépendant, qui échappe aux contraintes. On retrouve dans son parcours Artistique, une indéniable originalité et un besoin trés fort de l'exprimer. Depuis 2009, Sylvie, crée une série d'aquarelles intitulées "Pretty Lady", ou les formes généreuses de ses pin-up laissent sugérer une sensualité chic à fleur de peau.

www.sylvie.creation.free.fr